Programmation tout public

Samedi 16 novembre à 20 h 30
Espace Bernard-Brajon
10 € – tarif réduit 6 €

Lo Radzouka
Musique sans frontière – 1 h 20 – Tout public
Voilà un peu plus de 10 ans que ce quartet, originaire de Haute-Loire, joue ses compositions originales entre jazz, swing manouche, musique des Balkans, arabo-andalouse et latino-américaine.
S’abreuvant aux sources des musiques traditionnelles, du jazz, du rock et de la chanson, Lo Radzouka compose une musique vivante, créative et résolument contemporaine, empreinte d’une personnalité foisonnante et singulière, cultivant sa multiplicité tout en construisant un univers cohérent.
Sanh-mesclat est aussi le nom d’un morceau de l’album qui mêle influences arabo-andalouses, rythmes impairs de la musique des Balkans et musique cubaine. Les autres compositions naviguent entre swing et valses manouches, musiques orientales et d’Europe de l’est, milonga, bluegrass, flamenco, tango et rock acoustique.
Ce spectacle sera un voyage à travers des paysages émotionnels de notre monde, invitant à la danse, la fête et à la rêverie.

Dimanche 15 décembre à 16 h
Salle Boris-Vian – Saulzet-le-Chaud
5 €

Jeune public
Compagnie Zoé Lastic
Duo clownesque et musical – 50 mn – Tout public à partir de 5 ans
Pétunia rêve d’embrasser la carrière de Carmen.
Zoé rêve d’embrasser le monde entier.
Entre Bizet et bisous se rejouent la passion, l’amour et surtout la liberté !
Tout y est : un décor, des costumes, une garde montante et une descendante, une corrida, un taureau, un concombre masqué, Don José est médusé.
Un opéra tout en finesse et en féminité pour une version décoiffée de Carmen.
Ce spectacle a déjà été joué plus de 150 fois dans des festivals, des saisons culturelles.

Vendredi 14 février à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Festival Humour
Compagnie La Neige est un mystère
Duo burlesque – 1 h 10 – Tout public à partir de 7 ans
Après s’être confrontés aux débuts avec Adam et Ève dans « La Première Fois », la compagnie explore la fin dans ce qui sera « La Dernière Fois », un spectacle touchant et drôle à propos de la mort, sujet immense et universel dont on ne sait pas grand-chose.
La trame : Deux clowns se questionnent sur la mort. Leurs questionnements les mènent au vertige. Trouveront-ils matière à amadouer leurs angoisses ? Et les nôtres ?
Une conférence : Ce sera le second volet d’un diptyque : comme pour le premier spectacle, ce sera une conférence. Une fausse conférence, animée et jouée par des clowns.
Sur un fil : Dans un rapport direct avec le public, le rôle de conférenciers met les clowns en danger. Ils doivent assurer. Ils doivent tenir le public en haleine et ne peuvent pas vaciller. Comme au cirque, ils ne doivent pas tomber. Pour les clowns, le plus grand des dangers c’est celui de décevoir le public. Le bide pour eux, c’est la mort.
Et c’est face au danger, que les clowns se révèlent. C’est dans la difficulté qu’ils dévoilent leurs failles, c’est dans l’urgence qu’ils trouvent les ressources les plus singulières pour s’en sortir.
L’urgence de trouver des réponses va être grandissante au fil du spectacle.

Samedi 15 février à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Festival Humour
Angel Ramos Sanchez
Humour – 1 h 15 – Tout public
Se frotter à l’oeuvre de Raymond Devos s’apparente toujours à un exercice périlleux tant l’artiste donnait vie à ses textes au travers de sa gouaille, son énergie et son physique.
Angel Ramos Sanchez est un grand admirateur du « joueur de mots » mais il ne lui ressemble en rien. Plutôt menu et discret.
En se réappropriant les textes du grand Raymond, l’artiste lui rend hommage ; un hommage à la fois délicat, appliqué et sincère pour ne pas trahir l’esprit.
Par contre, dans la forme, Angel Ramos Sanchez passe par un personnage qui se réapproprie les textes de Devos pour les livrer à sa manière : les mots sont les mêmes mais l’interprétation est revisitée.
Parfois accompagné sur scène par un pianiste, Angel joue avec le public. Il mise sur l’interactivité avec tout ce que cela a de drôle et d’imprévu. En bon comédien rompu à l’art de l’improvisation, il réagit à toutes les situations en y ajoutant une bonne dose d’humour.

Dimanche 16 février à 17 h
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Compagnie Nosferatu
Concert théâtralisé avec des chansons de Pierre Perret et des gaufres – 1 h – Tout public
Les chansons de Pierre Perret, c’est mon enfance. C’est les départs en vacances dans la vieille Coccinelle avec son vieux radio-cassette. C’est mon père et ma mère amusés et agacés de m’entendre chanter à tue tête « vaisselle cassée c’est la fessée, vaisselle foutue pan pan cucul ».
Souvent, je ne comprenais pas tous les mots de ces chansons. Des mots rigolos, des mots inventés, des mots qu’on n’a pas le droit de dire.
En grandissant ces chansons m’ont accompagnée, elles ont fait leurs chemins. Ces chansons gaies et drôles, ces chansons tristes, ces chansons aux sujets qui bousculent pour proposer un concert théâtralisé, enjoué et impertinent, qui pose des questions sur notre époque.
Avec plaisanterie ou sérieux, cette écriture mordante, ces tableaux de moeurs parfois burlesques et toujours minutieux, révèleront avec pertinence les lacunes d’une société plus que jamais agitée d’inquiétantes convulsions.
C’est ça, un spectacle tout simplement humain, réjouissant et éclairé pour les petits et les grands.
Certains diront : « et c’est tout, rien de plus ? » Oui c’est bien ça, rien de plus. Un simple spectacle qui fait du bien et réunit les générations. Rien de plus, c’est déjà ça !

Mercredi 19 février à 20 h
Salle André-Raynoird
5 €

En partenariat avec l’Association Semaine du Cinéma Hispanique
Comédie – En version originale sous-titrée en français – 2 h 09 – Tout public
L’Association Semaine du Cinéma Hispanique présente cette année un 3ème volet du cinéma argentin, une comédie sur le cinéma et l’immobilier : « La Conspiration des belettes » du réalisateur Juan José Campanella. Ce film va introduire un focus sur l’ Argentine lors du 24ème festival du Cinéma Hispanique qui aura lieu du 1er au 8 avril 2025.
Quatre vieux amis : un réalisateur, un scénariste, une actrice et son mari partagent une grande maison à la campagne. Ils mènent une vie paisible jusqu’à l’arrivée d’un jeune couple d’agents immobiliers sans scrupules prêt à tout pour récupérer la propriété… Mais c’est sans compter sur la malice de ces septuagénaires.
Saignants, ces seniors !

Samedi 22 février à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Spectacle accueilli en partenariat avec la saison culturelle départementale « Impulsions »
Compagnie La Douce
Théâtre musical – 1 h 10 – Spectacle familial à partir de 9 ans
Cette adaptation musicale du best-seller d’Alexandre Dumas nous plonge dans un show délirant où l’esprit des Monty Python rencontre l’univers des années 80.
Ici pas d’épée ni de chapeau à plumes, mais une bande de « sales gosses » portant haut l’étendard de la pop culture, pour mieux dynamiter par le rire le roman d’aventure.
Bienvenue dans le télescopage des époques : les Power Rangers au service du roi de France, le cardinal Richelieu sous la moustache de Freddy Mercury ou Milady de Winter en pop star aux faux airs de Madonna.
Offrant différents niveaux de lecture et de multiples portes d’entrée, ce spectacle se veut profondément rassembleur, intergénérationnel et joyeux.
Venez vibrer à l’unisson de la célèbre devise remastérisée : « Un.e pour tous.tes et tous.tes pour un.e ».

Samedi 29 mars à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Wally – Lilian Derruau
Théâtre – récit – 1 h 15 – Tout public à partir de 12 ans
Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu.
Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair.
Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions.
Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir.
Toujours touchant, Wally nous raconte. Se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l’œil.

Samedi 12 avril à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Théâtre du Motif – pièce de Samuel Beckett
Théâtre – 1 h 45 – Tout public à partir de 12 ans
Et si la fin annoncée de l’humanité était finalement un drôle de spectacle ? Ce serait un moyen de rire…
« Fin de partie » est terriblement d’actualité. Au temps de son écriture, c’était donc la désolation post-guerre mondiale ; la défaite de l’humanité en tant que mouvement possible vers un « meilleur » absolu, définitivement disqualifiée par l’existence indélébile des camps d’extermination.
Aujourd’hui, c’est le spectre de la fin de l’environnement nécessaire à notre survie qui est sous notre nez ; ça va finir, c’est certain. En tout cas ça va peut-être finir.
Hamm et Clov : deux des derniers spécimens de l’humanité, terrés dans leur refuge, jouent à continuer en attendant que ça finisse. L’un est un puissant déchu, aveugle, et il ne peut se lever. Clov le sert. Il continue à obéir, sans trop savoir pourquoi. Quelque chose en rapport avec la combinaison du buffet. De toute façon, lui ne peut pas s’asseoir. Mais c’est décidé, aujourd’hui : c’est fini, ça va finir.
Nagg et Nell, parents de Hamm, sont déjà à la poubelle, avec notre passé et les échos de notre enfance. Ils pointent leur nez de temps en temps pour recevoir un biscuit. Enfin, tant qu’il reste des biscuits…

Dimanche 20 avril à 16 h
Salle André-Raynoird
5 €

Jeune public
Compagnie La Salamandre
Théâtre d’objet et univers de papier – 50 mn – À partir de 7 ans
Deux employés en blouse grise, d’une quelconque administration, façonnent des bateaux en papier à longueur de journée. Au détour d’une feuille, ils plongent dans un univers décalé où le papier dans tous ses états laisse libre cours à leur imagination. Ces deux grands enfants nous entraînent alors dans une aventure burlesque qui se passerait au large des côtes bretonnes.
Chaque matin, Monsieur part pêcher, mais ce jour-là c’est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant ce temps, Madame attend. Convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche ; c’est le début d’un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une histoire muette avec moult mouettes.
Un océan d’amour, est une adaptation à la scène de la BD de Grégory Panaccione et Wilfrid Lupano. Nous plongeons dans une épopée épique et marionnettique où il est question d’amour et de routine, du temps qui passe, de solitude, de pollution, de société de consommation, de tempête et de ressac, de pensées insignifiantes qui deviennent de grandes idées.

Samedi 24 mai à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Ensemble Instrumental des Volcans
Tango argentin Musiques du monde classique – 1 h 30 – Tout public
1 h 30 d’Astor Piazzolla ; des chansons dont il a écrit les musiques et dont les textes sont signés par les poètes Horacio Ferrer, Mario Trejo, Pablo Neruda ou le réalisateur Fernando Solanas, des pièces instrumentales extraites de son cycle Les 4 Saisons et bien sûr Libertango et Adios Nonino…
Ce spectacle est chanté en français, espagnol et italien.
Une partie des oeuvres n’a quasiment jamais été reprise depuis les interprétations de Piazzolla lui même. L’artiste accompagnait aussi des chanteurs comme Jean Guidoni, Guy Marchand, Julien Clerc, Milva…
L’Ensemble Instrumental des Volcans est une formation à géométrie variable constituée autour des musiciens du Quatuor des Volcans. Ce sont des interprètes qui travaillent dans un même esprit de sérieux et de partage musical. Ils ont longtemps collaboré avec le centre Lyrique d’Auvergne pour des productions comme «Le Toréador» d’Adolphe Adam (direction P. Hui), d’ouvrages de Jacques Offenbach ou bien de récitals.

Samedi 7 juin à 18 h
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €

Compagnie Show Devant
Théâtre musical et sonore – 1 h – Tout public à partir de 7 ans
Ce classique de la littérature jeunesse, la compagnie Show Devant l’a imaginé comme une partition.
Pas de marionnettes, ni de projections, mais une succession de tableaux sonores et visuels qui donnent vie au récit. Voix, objets, bruitages, mélodies, se relaient, se mêlent, se répondent. Un spectacle à voir par les oreilles… Les yeux grands ouverts.
L’histoire : Kengah, une mouette argentée est victime d’une marée noire, lors de sa toute première migration. Dans un ultime effort, elle parvient à voler jusqu’au port. Elle s’échoue sur le balcon de Zorbas, le chat grand noir et gros. Avant de mourir, elle pond un oeuf.
Dans ce monde-là, les animaux se comprennent, alors elle arrache à Zorbas trois promesses :
1 • Ne pas manger l’oeuf
2 • Le couver jusqu’à la naissance du poussin.
3 • Lui apprendre à voler.
C’est toute la bande des chats du port qui se lance dans cette aventure « car la promesse d’un chat du port, engage tous les chats du port ».